秘密,迹象 & 意大利艺术中的符号:图像学的练习 业务 & 营销计划 2024秋季学期 - - - - - -佛罗伦萨

欣赏伟大艺术作品的美是很容易的, 但是没有一定的解释技巧, 现代观众可能无法理解它们的确切含义，因为它们经常被伪装在符号中. 学习艺术的“秘密、标志和符号”是艺术诠释的关键. 意大利文艺复兴时期尤其富有意义的意象——牢牢扎根于古典和基督教遗产——这种象征性的语言有时在现代人眼中似乎是一种神秘的密码. 本课程提供了一个符号和符号的考试，可以帮助我们破译文艺复兴时期(14世纪晚期至16世纪中期)在佛罗伦萨制作的艺术品。. 我们对符号和符号的回顾将受到关键艺术史学家(如Aby Warburg)的批判性分析的推动, Erwin Panofsky, 还有迈克尔·巴克斯德尔.

本课程将首先介绍图像学方法和循环符号的含义, 包括属性, 化身, 和寓言. 然后，我们的调查将通过对图像的分析转向具体的主题和概念, 故事, 寓言, 图案 & 语境，创造，玛丽 & 圣人耶稣, & 象征和神话 & 神.

课程和作业将借鉴意大利艺术的选择，最适合于特定的方法方法和关键问题(政治, 历史/上下文, 性别, 等.). 这门课结束的时候, 学生将掌握运用艺术史中最重要的方法来批判性地分析意大利文艺复兴时期艺术品的技能. 最终，这将使学生能够解释象征性的信息，因为它意味着艺术家的同时代人“阅读”.